DANSE - THÉÂTRE (75 mins) / Adulte 16ans+ / Mardi / Session PRINTEMPS 2025
Avec Danielle dans Studio C
Mardi 18h15-19h30 (75 minutes)
25 mars - 20 mai (8 semaines)
MARDI- mars 25, avril 1, 8, 15, 29, mai 6, 13 et 20 (congé 22 avril)
SPECTACLE 28 MAI
Ce cours est un mélange de différentes pratiques de performance : théâtre, danse/mouvement et improvisation. Nous travaillerons dans un processus créatif collaboratif, aboutissant à une partition chorégraphique de danse-théâtre pour le spectacle de fin de session.
À l'aide d'exercices inspirés des principes et modalités de Viewpoints* et des 8 Efforts de Laban*, nous explorerons les pratiques d'incarnation et apprendrons de nouveaux outils qui peuvent éclairer et inspirer l'art de l'improvisation de personnages, de la construction d'ensemble et de la création de mouvements pour la scène. Nous explorerons la gestuelle, le rythme, le poids, la répétition, la topographie, l'architecture et les relations spatiales, entre autres sujets, en pratique solo, en petits et grands groupes.
Ce cours s'adresse aux improvisateurs, acteurs et praticiens du mouvement ayant un peu d’experience sois en danse, improvisation ou theatre. Si vous n'êtes pas certain de posséder cette expérience, veuillez nous contacter par courriel à managervme@gmail.com
—
This class series blends performance practices from theatre, dance/movement and improvisation. We will work in a collaborative creative process, culminating in a choreographic dance-theatre score for the end-of-term performance.
Using exercises inspired by the principles and modalities of Viewpoints* and Laban's 8 Efforts*, we will explore embodiment practices and learn new tools that can inform and inspire the art of character, in improvisation, as well as ensemble building, and collaboratively create movement for the stage. We will explore gesture, rhythm, weight, repetition, topography, architecture, and spatial relationships, among other topics, in solo practice, small groups, and in large groups.
This course is intended for improvisers, actors, and movement practitioners with some experience in one of these art forms. If you are unsure whether you have this experience, please contact us by email at managervme@gmail.com
Avec Danielle dans Studio C
Mardi 18h15-19h30 (75 minutes)
25 mars - 20 mai (8 semaines)
MARDI- mars 25, avril 1, 8, 15, 29, mai 6, 13 et 20 (congé 22 avril)
SPECTACLE 28 MAI
Ce cours est un mélange de différentes pratiques de performance : théâtre, danse/mouvement et improvisation. Nous travaillerons dans un processus créatif collaboratif, aboutissant à une partition chorégraphique de danse-théâtre pour le spectacle de fin de session.
À l'aide d'exercices inspirés des principes et modalités de Viewpoints* et des 8 Efforts de Laban*, nous explorerons les pratiques d'incarnation et apprendrons de nouveaux outils qui peuvent éclairer et inspirer l'art de l'improvisation de personnages, de la construction d'ensemble et de la création de mouvements pour la scène. Nous explorerons la gestuelle, le rythme, le poids, la répétition, la topographie, l'architecture et les relations spatiales, entre autres sujets, en pratique solo, en petits et grands groupes.
Ce cours s'adresse aux improvisateurs, acteurs et praticiens du mouvement ayant un peu d’experience sois en danse, improvisation ou theatre. Si vous n'êtes pas certain de posséder cette expérience, veuillez nous contacter par courriel à managervme@gmail.com
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This class series blends performance practices from theatre, dance/movement and improvisation. We will work in a collaborative creative process, culminating in a choreographic dance-theatre score for the end-of-term performance.
Using exercises inspired by the principles and modalities of Viewpoints* and Laban's 8 Efforts*, we will explore embodiment practices and learn new tools that can inform and inspire the art of character, in improvisation, as well as ensemble building, and collaboratively create movement for the stage. We will explore gesture, rhythm, weight, repetition, topography, architecture, and spatial relationships, among other topics, in solo practice, small groups, and in large groups.
This course is intended for improvisers, actors, and movement practitioners with some experience in one of these art forms. If you are unsure whether you have this experience, please contact us by email at managervme@gmail.com
Avec Danielle dans Studio C
Mardi 18h15-19h30 (75 minutes)
25 mars - 20 mai (8 semaines)
MARDI- mars 25, avril 1, 8, 15, 29, mai 6, 13 et 20 (congé 22 avril)
SPECTACLE 28 MAI
Ce cours est un mélange de différentes pratiques de performance : théâtre, danse/mouvement et improvisation. Nous travaillerons dans un processus créatif collaboratif, aboutissant à une partition chorégraphique de danse-théâtre pour le spectacle de fin de session.
À l'aide d'exercices inspirés des principes et modalités de Viewpoints* et des 8 Efforts de Laban*, nous explorerons les pratiques d'incarnation et apprendrons de nouveaux outils qui peuvent éclairer et inspirer l'art de l'improvisation de personnages, de la construction d'ensemble et de la création de mouvements pour la scène. Nous explorerons la gestuelle, le rythme, le poids, la répétition, la topographie, l'architecture et les relations spatiales, entre autres sujets, en pratique solo, en petits et grands groupes.
Ce cours s'adresse aux improvisateurs, acteurs et praticiens du mouvement ayant un peu d’experience sois en danse, improvisation ou theatre. Si vous n'êtes pas certain de posséder cette expérience, veuillez nous contacter par courriel à managervme@gmail.com
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This class series blends performance practices from theatre, dance/movement and improvisation. We will work in a collaborative creative process, culminating in a choreographic dance-theatre score for the end-of-term performance.
Using exercises inspired by the principles and modalities of Viewpoints* and Laban's 8 Efforts*, we will explore embodiment practices and learn new tools that can inform and inspire the art of character, in improvisation, as well as ensemble building, and collaboratively create movement for the stage. We will explore gesture, rhythm, weight, repetition, topography, architecture, and spatial relationships, among other topics, in solo practice, small groups, and in large groups.
This course is intended for improvisers, actors, and movement practitioners with some experience in one of these art forms. If you are unsure whether you have this experience, please contact us by email at managervme@gmail.com