Avec Danielle dans Studio C
Mardi 19h30-20h45 (75 minutes)
25 mars - 20 mai (8 semaines)

MARDI- mars 25, avril 1, 8, 15, 29, mai 6, 13 et 20 (congé 22 avril)

SPECTACLE 28 MAI

Ce cours de danse contemporaine est basé sur la technique de la libération, une technique qui utilise la gravité et l'élan pour bouger et danser. La classe explorera certains des principes fondamentaux du travail au sol, y compris les différents types de rouleaux, comment utiliser la surface du sol, et les différentes voies que nous pouvons trouver dans le corps en position couchée! La deuxième partie de la classe progressera vers le travail debout, où nous utiliserons l'élan et le mouvement séquentiel trouvés sur le sol pour nous aider à traverser les plis, les balançoires et les sauts. Cette classe consiste à trouver le mouvement que nous avons déjà dans nos corps!

Avec Danielle dans Studio C
Mardi 18h15-19h30 (75 minutes)
25 mars - 20 mai (8 semaines)

MARDI- mars 25, avril 1, 8, 15, 29, mai 6, 13 et 20 (congé 22 avril)

SPECTACLE 28 MAI

Ce cours est un mélange de différentes pratiques de performance : théâtre, danse/mouvement et improvisation. Nous travaillerons dans un processus créatif collaboratif, aboutissant à une partition chorégraphique de danse-théâtre pour le spectacle de fin de session.

À l'aide d'exercices inspirés des principes et modalités de Viewpoints* et des 8 Efforts de Laban*, nous explorerons les pratiques d'incarnation et apprendrons de nouveaux outils qui peuvent éclairer et inspirer l'art de l'improvisation de personnages, de la construction d'ensemble et de la création de mouvements pour la scène. Nous explorerons la gestuelle, le rythme, le poids, la répétition, la topographie, l'architecture et les relations spatiales, entre autres sujets, en pratique solo, en petits et grands groupes.

Ce cours s'adresse aux improvisateurs, acteurs et praticiens du mouvement ayant un peu d’experience sois en danse, improvisation ou theatre. Si vous n'êtes pas certain de posséder cette expérience, veuillez nous contacter par courriel à managervme@gmail.com

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This class series blends performance practices from theatre, dance/movement and improvisation. We will work in a collaborative creative process, culminating in a choreographic dance-theatre score for the end-of-term performance.

Using exercises inspired by the principles and modalities of Viewpoints* and Laban's 8 Efforts*, we will explore embodiment practices and learn new tools that can inform and inspire the art of character, in improvisation, as well as ensemble building, and collaboratively create movement for the stage. We will explore gesture, rhythm, weight, repetition, topography, architecture, and spatial relationships, among other topics, in solo practice, small groups, and in large groups.

This course is intended for improvisers, actors, and movement practitioners with some experience in one of these art forms. If you are unsure whether you have this experience, please contact us by email at managervme@gmail.com